More products
ЛЕГЕНДЫ ВСТРЕЧАЮТСЯ
70 000
р.
Год: 2022
Размер: 40 x 70 см
Техника: Акварель, бумага, золотой акрил
Картина продается в раме под стеклом
В вихре времён, где прошлое встречает будущее, на картине оживает история. Перед нами китайская принцесса, чьи корни уходят в глубь веков, а взгляд устремлён в завтрашний мир. В ее руках - телефон - окно в современную Москву.
Дракон, как уникальный символ цивилизации, пронизывает прошлое и будущее и обозначает духовные узы, связывающие эпохи, напоминает нам о том, что культура и традиции не знают границ, они способны переплетаться, создавая новую гармонию. Это диалог между прошлым и будущим, между Востоком и Западом, который ведёт к обогащению духа и единству миров.
Картина демонстрирует слияние и гармонию разных эпох и культур, показывает важность связи между прошлым и будущим, диалога между разными культурами и национальностями.
Это прекрасное напоминание о том, что мы все - часть единого мира и что наше наследие и культура способны преодолеть границы и сливаться вместе для создания нечто особенного в будущем, наполнить нас мудростью и духовным ростом.
Размер: 40 x 70 см
Техника: Акварель, бумага, золотой акрил
Картина продается в раме под стеклом
В вихре времён, где прошлое встречает будущее, на картине оживает история. Перед нами китайская принцесса, чьи корни уходят в глубь веков, а взгляд устремлён в завтрашний мир. В ее руках - телефон - окно в современную Москву.
Дракон, как уникальный символ цивилизации, пронизывает прошлое и будущее и обозначает духовные узы, связывающие эпохи, напоминает нам о том, что культура и традиции не знают границ, они способны переплетаться, создавая новую гармонию. Это диалог между прошлым и будущим, между Востоком и Западом, который ведёт к обогащению духа и единству миров.
Картина демонстрирует слияние и гармонию разных эпох и культур, показывает важность связи между прошлым и будущим, диалога между разными культурами и национальностями.
Это прекрасное напоминание о том, что мы все - часть единого мира и что наше наследие и культура способны преодолеть границы и сливаться вместе для создания нечто особенного в будущем, наполнить нас мудростью и духовным ростом.
ЕВА В РАЮ
55 000
р.
Год: 2007 г.
Размер: 43x 69 см
Техника: акварель, бумага
Картина "Ева в Раю" — это глубокое философское размышление о свободе воли и искушении. В центре композиции мы видим Еву, стоящую в лодке, что символизирует её путешествие через мир соблазнов и испытаний.
Ева держит в руках змея, традиционного символа искушения и хитрости. Однако её уверенная поза и спокойное выражение лица говорят о том, что она осознаёт свою силу и способность противостоять соблазну. Зрителю предлагается новое прочтение библейской истории, где Ева наделена внутренней силой и мудростью, способной отвергнуть искушение.
На заднем плане расположено дерево с яблоками, символизирующее древо познания. Оно напоминает о вечной борьбе между добром и злом, знанием и неведением. Присутствие павлина на дереве добавляет картине символического смысла. В различных культурах павлин ассоциируется с красотой, гордостью и духовным возрождением.
Композиция картины создаёт ощущение гармонии и равновесия. Лодка, как символ пути и выбора, подчёркивает центральную тему свободы воли. Ева, стоящая в лодке, олицетворяет возможность нового начала и осознанного выбора.
Таким образом, "Ева в Раю" предлагает зрителю задуматься о силе человеческого духа, способности противостоять искушению и вдохновляет на размышления о личной ответственности и внутренней гармонии.
Размер: 43x 69 см
Техника: акварель, бумага
Картина "Ева в Раю" — это глубокое философское размышление о свободе воли и искушении. В центре композиции мы видим Еву, стоящую в лодке, что символизирует её путешествие через мир соблазнов и испытаний.
Ева держит в руках змея, традиционного символа искушения и хитрости. Однако её уверенная поза и спокойное выражение лица говорят о том, что она осознаёт свою силу и способность противостоять соблазну. Зрителю предлагается новое прочтение библейской истории, где Ева наделена внутренней силой и мудростью, способной отвергнуть искушение.
На заднем плане расположено дерево с яблоками, символизирующее древо познания. Оно напоминает о вечной борьбе между добром и злом, знанием и неведением. Присутствие павлина на дереве добавляет картине символического смысла. В различных культурах павлин ассоциируется с красотой, гордостью и духовным возрождением.
Композиция картины создаёт ощущение гармонии и равновесия. Лодка, как символ пути и выбора, подчёркивает центральную тему свободы воли. Ева, стоящая в лодке, олицетворяет возможность нового начала и осознанного выбора.
Таким образом, "Ева в Раю" предлагает зрителю задуматься о силе человеческого духа, способности противостоять искушению и вдохновляет на размышления о личной ответственности и внутренней гармонии.
Похищение Европы
70 000
р.
Год: 2019
Размер: 66 x 50 см
Техника: Акварель, бумага
Излюбленный античный миф о любви Зевса к дочери финикийского царя.
На картине Европа и Зевс представлены как сила, возникающая из союза женственного начала в образе прекрасной Девы и мужского начала в образе величественного Быка. Это фантасмагорическая и вымышленная интерпретация мифа, в которой нет места насилию и коварству. Вместо этого акцент делается на единении двух душ в атмосфере обоюдного согласия и уважения. Нежное и хрупкое сочетается с брутальным и мощным, создавая новую вселенскую силу.
Такая картина становится мостом между древним миром и современными ценностями, предлагая зрителю размышления о вечных темах любви, силы и гармонии.
Размер: 66 x 50 см
Техника: Акварель, бумага
Излюбленный античный миф о любви Зевса к дочери финикийского царя.
На картине Европа и Зевс представлены как сила, возникающая из союза женственного начала в образе прекрасной Девы и мужского начала в образе величественного Быка. Это фантасмагорическая и вымышленная интерпретация мифа, в которой нет места насилию и коварству. Вместо этого акцент делается на единении двух душ в атмосфере обоюдного согласия и уважения. Нежное и хрупкое сочетается с брутальным и мощным, создавая новую вселенскую силу.
Такая картина становится мостом между древним миром и современными ценностями, предлагая зрителю размышления о вечных темах любви, силы и гармонии.
ВОСТОЧНАЯ СКАЗКА
Год: 2004 г.
Размер: 50 x 62 см
Техника: акварель, китайская тушь, золотой акрил, бумага
Картина продается в раме под стеклом
Картина "Восточная сказка" Анастасии Эллерс — это изысканное сочетание восточной эстетики и символизма, выполненное в технике акварели. Центральная фигура — китайская принцесса, излучающая грацию и мудрость. Обнажённость принцессы может быть интерпретирована как символ чистоты и искренности. Она олицетворяет открытость и уязвимость, подчёркивая её связь с природой и внутреннюю гармонию и символизирует освобождение от условностей и предрассудков, возвращение к естественному состоянию.
Позади принцессы возвышаются величественные горы, символизирующие стойкость и духовное путешествие. Фоном служит ковер с орнаментами, который добавляет ощущение культурного наследия и уюта. Дракон, расположенный за принцессой, является символом силы и благополучия, олицетворяя защиту и внутреннее стремление к совершенству.
Таким образом, "Восточная сказка" — это глубокое погружение в мир восточной философии и культуры, где каждый элемент несёт в себе богатый символический смысл.
Размер: 50 x 62 см
Техника: акварель, китайская тушь, золотой акрил, бумага
Картина продается в раме под стеклом
Картина "Восточная сказка" Анастасии Эллерс — это изысканное сочетание восточной эстетики и символизма, выполненное в технике акварели. Центральная фигура — китайская принцесса, излучающая грацию и мудрость. Обнажённость принцессы может быть интерпретирована как символ чистоты и искренности. Она олицетворяет открытость и уязвимость, подчёркивая её связь с природой и внутреннюю гармонию и символизирует освобождение от условностей и предрассудков, возвращение к естественному состоянию.
Позади принцессы возвышаются величественные горы, символизирующие стойкость и духовное путешествие. Фоном служит ковер с орнаментами, который добавляет ощущение культурного наследия и уюта. Дракон, расположенный за принцессой, является символом силы и благополучия, олицетворяя защиту и внутреннее стремление к совершенству.
Таким образом, "Восточная сказка" — это глубокое погружение в мир восточной философии и культуры, где каждый элемент несёт в себе богатый символический смысл.
More products
Наяды
70 000
р.
Год: 2022
Размер: 50 x 69 см
Техника: Акварель, бумага
Наяды - мифические существа, олицетворяющие воду и её жизненную силу. Их тела излучают нежный свет, а волосы, как огненные вспышки пламени, раскрывают их неукротимую сущность.
Они словно воплощают женское начало, пронизанное мощной энергией и грацией. Их изящные формы олицетворяют естественную красоту, а динамика движений передаёт свободу. Наяды не только хранительницы водных просторов, но и символы женской мудрости и интуиции.
Их взгляды полны загадки и притяжения, отражая и оберегая ту непостижимую связь, которую обладает женщина с природой. Они — воплощение мягкости и силы, нежности.
Размер: 50 x 69 см
Техника: Акварель, бумага
Наяды - мифические существа, олицетворяющие воду и её жизненную силу. Их тела излучают нежный свет, а волосы, как огненные вспышки пламени, раскрывают их неукротимую сущность.
Они словно воплощают женское начало, пронизанное мощной энергией и грацией. Их изящные формы олицетворяют естественную красоту, а динамика движений передаёт свободу. Наяды не только хранительницы водных просторов, но и символы женской мудрости и интуиции.
Их взгляды полны загадки и притяжения, отражая и оберегая ту непостижимую связь, которую обладает женщина с природой. Они — воплощение мягкости и силы, нежности.
Русалки
80 000
р.
Год: 2019
Размер: 45 x 62 см
Техника: акварель, бумага
Картина является ярким примером того, как художница использует мягкие переходы цвета и прозрачность акварели, чтобы передать глубину и загадочность подводного мира.
Основной фокус картины сосредоточен на трех русалках с ярко-красными волосами, плавающих в воде. Художница мастерски изображает грациозность и изящество этих мифических существ, но при этом привносит свою уникальную интерпретацию, придавая им более земной, человеческий аспект. Использование света и тени придает русалкам объем и реалистичность, а чешуя на их хвостах переливается под водой, создавая эффект движения и динамики.
Эта картина — гимн женственности, её вечной красоте и силе, которая вдохновляет и завораживает, призывая нас искать красоту в глубинах нашего существа и мира вокруг нас.
Размер: 45 x 62 см
Техника: акварель, бумага
Картина является ярким примером того, как художница использует мягкие переходы цвета и прозрачность акварели, чтобы передать глубину и загадочность подводного мира.
Основной фокус картины сосредоточен на трех русалках с ярко-красными волосами, плавающих в воде. Художница мастерски изображает грациозность и изящество этих мифических существ, но при этом привносит свою уникальную интерпретацию, придавая им более земной, человеческий аспект. Использование света и тени придает русалкам объем и реалистичность, а чешуя на их хвостах переливается под водой, создавая эффект движения и динамики.
Эта картина — гимн женственности, её вечной красоте и силе, которая вдохновляет и завораживает, призывая нас искать красоту в глубинах нашего существа и мира вокруг нас.
Подводное царство
70 000
р.
Год: 2019
Размер: 45 x 62 см
Техника: акварель, бумага
Картина является ярким примером того, как художница использует мягкие переходы цвета и прозрачность акварели, чтобы передать глубину и загадочность подводного мира.
Основной фокус картины сосредоточен на трех русалках с ярко-красными волосами, плавающих в воде. Художница мастерски изображает грациозность и изящество этих мифических существ, но при этом привносит свою уникальную интерпретацию, придавая им более земной, человеческий аспект. Использование света и тени придает русалкам объем и реалистичность, а чешуя на их хвостах переливается под водой, создавая эффект движения и динамики.
Эта картина — гимн женственности, её вечной красоте и силе, которая вдохновляет и завораживает, призывая нас искать красоту в глубинах нашего существа и мира вокруг нас.
Размер: 45 x 62 см
Техника: акварель, бумага
Картина является ярким примером того, как художница использует мягкие переходы цвета и прозрачность акварели, чтобы передать глубину и загадочность подводного мира.
Основной фокус картины сосредоточен на трех русалках с ярко-красными волосами, плавающих в воде. Художница мастерски изображает грациозность и изящество этих мифических существ, но при этом привносит свою уникальную интерпретацию, придавая им более земной, человеческий аспект. Использование света и тени придает русалкам объем и реалистичность, а чешуя на их хвостах переливается под водой, создавая эффект движения и динамики.
Эта картина — гимн женственности, её вечной красоте и силе, которая вдохновляет и завораживает, призывая нас искать красоту в глубинах нашего существа и мира вокруг нас.
ТАНЦУЮЩАЯ С ВОЛКАМИ
35 000
р.
Год: 2019
Размер: 29 x 39 см
Техника: Акварель, бумага
Картина продается в раме под стеклом
В работе "ТАНЦУЮЩАЯ С ВОЛКАМИ" художница исследует архетип "Первозданной Женщины", изображая гармоничное единство женской энергии и энергии волчицы. Обе умны и интуитивны, заботятся о своем потомстве и обществе в целом, демонстрируя мужество, верность и отвагу в принятии ударов судьбы.
Волчица, как символ первозданной природы, дополняет и усиливает женскую энергию, создавая образ необычайной силы и свободы. Взаимодействие этих двух энергий позволяет художнице исследовать связь женщины с нетронутой природой, подчеркивая их родственную сущность.
Акварельная техника, с ее мягкими переходами цвета и прозрачностью, идеально передает внутреннее сияние женской энергии, соприкасающейся с первозданностью. В работе прослеживается свобода творчества и любви, подчеркивается глубинная связь между женщиной и первозданной природой.
Размер: 29 x 39 см
Техника: Акварель, бумага
Картина продается в раме под стеклом
В работе "ТАНЦУЮЩАЯ С ВОЛКАМИ" художница исследует архетип "Первозданной Женщины", изображая гармоничное единство женской энергии и энергии волчицы. Обе умны и интуитивны, заботятся о своем потомстве и обществе в целом, демонстрируя мужество, верность и отвагу в принятии ударов судьбы.
Волчица, как символ первозданной природы, дополняет и усиливает женскую энергию, создавая образ необычайной силы и свободы. Взаимодействие этих двух энергий позволяет художнице исследовать связь женщины с нетронутой природой, подчеркивая их родственную сущность.
Акварельная техника, с ее мягкими переходами цвета и прозрачностью, идеально передает внутреннее сияние женской энергии, соприкасающейся с первозданностью. В работе прослеживается свобода творчества и любви, подчеркивается глубинная связь между женщиной и первозданной природой.
More products
НАТЮРМОРТ "УНЕСЕННЫЕ ПРИЗРАКАМИ"
55 000
р.
Год: 2022
Размер: 39 x 29 см
Техника: акварель, бумага
Картина продается в раме под стеклом
В картине зашифровано послание, адресованное зрителю. Используя язык традиционного классического голландского натюрморта в сочетании с символикой аниме, раскрывается тема спасительной силы добра. Это соединение стилей служит для передачи глубоко личной истории.
Фон произведения — это отсылка к анимационному шедевру "Унесённые призраками". Образ главной героини Тихиро, олицетворяющей детское мужество и несгибаемую смелость, становится центральным в этой композиции. Её готовность преодолеть любые испытания ради спасения родителей находит отражение в символе виноградной грозди, который в контексте христианской иконографии ассоциируется с жертвой Христа.
Символика фруктов — лимона и яблок — указывает на темы жадности и эгоизма, с которыми сталкивается героиня. Однако именно её любовь и стойкость становятся ключом к преодолению этих пороков.
Картина это размышление о детской мудрости и чистоте, которые часто превосходят взрослые представления о любви и мудрости.Несмотря на возможное отчуждение со стороны родителей, ребенок сохраняет способность к безусловной любви и именно она способна творить чудеса.
Натюрморт предлагает зрителю поразмышлять о том, как непорочная любовь и добро могут изменить мир к лучшему и вносит свой вклад в диалог о вечных ценностях и спасительной силе добра в искусстве.
Размер: 39 x 29 см
Техника: акварель, бумага
Картина продается в раме под стеклом
В картине зашифровано послание, адресованное зрителю. Используя язык традиционного классического голландского натюрморта в сочетании с символикой аниме, раскрывается тема спасительной силы добра. Это соединение стилей служит для передачи глубоко личной истории.
Фон произведения — это отсылка к анимационному шедевру "Унесённые призраками". Образ главной героини Тихиро, олицетворяющей детское мужество и несгибаемую смелость, становится центральным в этой композиции. Её готовность преодолеть любые испытания ради спасения родителей находит отражение в символе виноградной грозди, который в контексте христианской иконографии ассоциируется с жертвой Христа.
Символика фруктов — лимона и яблок — указывает на темы жадности и эгоизма, с которыми сталкивается героиня. Однако именно её любовь и стойкость становятся ключом к преодолению этих пороков.
Картина это размышление о детской мудрости и чистоте, которые часто превосходят взрослые представления о любви и мудрости.Несмотря на возможное отчуждение со стороны родителей, ребенок сохраняет способность к безусловной любви и именно она способна творить чудеса.
Натюрморт предлагает зрителю поразмышлять о том, как непорочная любовь и добро могут изменить мир к лучшему и вносит свой вклад в диалог о вечных ценностях и спасительной силе добра в искусстве.
НАТЮРМОРТ С ЖЕЛТЫМ АРБУЗОМ
40 000
р.
Год: 2022
Размер: 29 x 39 см
Техника: акварель, бумага
Картина продается в раме под стеклом
“Натюрморт с жёлтым арбузом” — эта яркая и выразительная акварель, которая демонстрирует мастерство художницы в передаче формы, цвета и текстуры.
Эллерс умело использует контраст между жёлтым оттенком арбуза и другими элементами натюрморта, такими как зелёные листья, виноград и тёмный фон, чтобы подчеркнуть насыщенность и яркость центрального объекта.
Натюрморт изобилует символами, которые побуждают зрителя к размышлению и интерпретации. Жёлтый арбуз, как центральный элемент композиции, ассоциируется с изобилием и плодородием. Гроздь винограда здесь указывает на идею вечности и бессмертия.
Все элементы композиции вместе несут идею изобилия и плодородия, а значит, и обещание богатого урожая для своего владельца. В этом смысле натюрморт — это не картина, но и символ удачи и процветания для тех, кому посчастливится ею обладать.
Размер: 29 x 39 см
Техника: акварель, бумага
Картина продается в раме под стеклом
“Натюрморт с жёлтым арбузом” — эта яркая и выразительная акварель, которая демонстрирует мастерство художницы в передаче формы, цвета и текстуры.
Эллерс умело использует контраст между жёлтым оттенком арбуза и другими элементами натюрморта, такими как зелёные листья, виноград и тёмный фон, чтобы подчеркнуть насыщенность и яркость центрального объекта.
Натюрморт изобилует символами, которые побуждают зрителя к размышлению и интерпретации. Жёлтый арбуз, как центральный элемент композиции, ассоциируется с изобилием и плодородием. Гроздь винограда здесь указывает на идею вечности и бессмертия.
Все элементы композиции вместе несут идею изобилия и плодородия, а значит, и обещание богатого урожая для своего владельца. В этом смысле натюрморт — это не картина, но и символ удачи и процветания для тех, кому посчастливится ею обладать.
НАТЮРМОРТ С ДЫНЕЙ
70 000
р.
Год: 2002
Размер: 69 x 44 см
Техника: акварель, бумага
Картина продается в раме под стеклом
Эта работа пример мастерского владения техникой акварели и тонкого чувства цвета.
Цветовая палитра картины яркая и сочная, что придает работе визуальную свежесть и энергию. Ярко-желтые дыни контрастируют с темно-фиолетовыми гроздьями винограда, создавая динамичный визуальный эффект.
"Натюрморт с дынями" представляет собой прекрасный пример того, как акварель может использоваться для создания сочных картин, изысканных по своей цветовой гамме.
Размер: 69 x 44 см
Техника: акварель, бумага
Картина продается в раме под стеклом
Эта работа пример мастерского владения техникой акварели и тонкого чувства цвета.
Цветовая палитра картины яркая и сочная, что придает работе визуальную свежесть и энергию. Ярко-желтые дыни контрастируют с темно-фиолетовыми гроздьями винограда, создавая динамичный визуальный эффект.
"Натюрморт с дынями" представляет собой прекрасный пример того, как акварель может использоваться для создания сочных картин, изысканных по своей цветовой гамме.
More products
Ева
45 000
р.
Год: 2019
Размер: 40 x 55 см
Техника: акварель, бумага
Картина "Ева" Анастасии Эллерс выполнена в технике акварели, что придаёт ей особую лёгкость и прозрачность.
Центральная фигура — Ева, изображена с утонченной грацией. Взгляд Евы устремлён на змея, который предлагает ей яблоко — символ искушения и грехопадения. Извивающийся змей создает динамичную композицию и усиливает напряжение сцены.
Мягкие пастельные тона кожи Евы контрастируют с более насыщенными и тёмными оттенками змея и яблока. Это контрастное сочетание подчёркивает центральный конфликт сюжета — выбор между послушанием и искушением.
Особое внимание привлекают гроздья винограда, расположенные за Евой. Виноград - символ, который в христианской традиции ассоциируется с кровью Христа и жертвой, что добавляет дополнительный уровень толкования, подчёркивая сложность выбора, стоящего перед Евой. Они напоминают зрителю о последствиях её решения.
"Ева" Анастасии Эллерс — это не просто иллюстрация библейского сюжета, а глубокое исследование человеческой природы и её вечной борьбы между добром и злом.
Размер: 40 x 55 см
Техника: акварель, бумага
Картина "Ева" Анастасии Эллерс выполнена в технике акварели, что придаёт ей особую лёгкость и прозрачность.
Центральная фигура — Ева, изображена с утонченной грацией. Взгляд Евы устремлён на змея, который предлагает ей яблоко — символ искушения и грехопадения. Извивающийся змей создает динамичную композицию и усиливает напряжение сцены.
Мягкие пастельные тона кожи Евы контрастируют с более насыщенными и тёмными оттенками змея и яблока. Это контрастное сочетание подчёркивает центральный конфликт сюжета — выбор между послушанием и искушением.
Особое внимание привлекают гроздья винограда, расположенные за Евой. Виноград - символ, который в христианской традиции ассоциируется с кровью Христа и жертвой, что добавляет дополнительный уровень толкования, подчёркивая сложность выбора, стоящего перед Евой. Они напоминают зрителю о последствиях её решения.
"Ева" Анастасии Эллерс — это не просто иллюстрация библейского сюжета, а глубокое исследование человеческой природы и её вечной борьбы между добром и злом.
Лето
65 000
р.
Год: 2006
Размер: 42 x 50 см
Техника: акварель, бумага
Картина продается в раме под стеклом
На картине изображено молодое девушка с рыжими волосами, находящаяся в окружении пейзажа, который полон жизни и цвета.
Одним из самых ярких аспектов картины является использование цвета. Художница использует теплые и насыщенные оттенки желтого, оранжевого и красного, чтобы создать ощущение тепла и яркости летнего дня. Рыжие волосы девушки, которая олицетворяет лето, дополняют эту цветовую гамму, придавая картине дополнительную яркость и энергию. Девушка расположена в центре картины, но она не выглядит изолированной, она кажется частью пейзажа, который окружает ее. Художница использует линию горизонта, чтобы соединить фигуру девушки с природой, создавая ощущение гармонии и единства.
Картина символизирует молодость, свободу, радость и наслаждение жизнью и изобилие, которые ассоциируются с летом.
Размер: 42 x 50 см
Техника: акварель, бумага
Картина продается в раме под стеклом
На картине изображено молодое девушка с рыжими волосами, находящаяся в окружении пейзажа, который полон жизни и цвета.
Одним из самых ярких аспектов картины является использование цвета. Художница использует теплые и насыщенные оттенки желтого, оранжевого и красного, чтобы создать ощущение тепла и яркости летнего дня. Рыжие волосы девушки, которая олицетворяет лето, дополняют эту цветовую гамму, придавая картине дополнительную яркость и энергию. Девушка расположена в центре картины, но она не выглядит изолированной, она кажется частью пейзажа, который окружает ее. Художница использует линию горизонта, чтобы соединить фигуру девушки с природой, создавая ощущение гармонии и единства.
Картина символизирует молодость, свободу, радость и наслаждение жизнью и изобилие, которые ассоциируются с летом.
Танец
45 000
р.
Год: 2004
Размер: 42 x 50 см
Техника: акварель, бумага
Картина продается в раме под стеклом
Картина "Танец" Анастасии Эллерс затрагивает темы индивидуальной свободы, смелости выражения себя и красоты, которая выходит за рамки установленных норм и стереотипов.
Огненная красота. Празднество. Вызов.
Эффектная рыжеволосая девушка, как вызов средневековому ханжеству, когда женщины могли быть осуждены за свой цвет волос, внешность, танец. Торжество свободы и раскованности.
Размер: 42 x 50 см
Техника: акварель, бумага
Картина продается в раме под стеклом
Картина "Танец" Анастасии Эллерс затрагивает темы индивидуальной свободы, смелости выражения себя и красоты, которая выходит за рамки установленных норм и стереотипов.
Огненная красота. Празднество. Вызов.
Эффектная рыжеволосая девушка, как вызов средневековому ханжеству, когда женщины могли быть осуждены за свой цвет волос, внешность, танец. Торжество свободы и раскованности.
ПЕРСЕФОНА
65 000
р.
Год: 2003
Размер: 45 x 50 см
Техника: акварель, бумага
Картина продается в раме под стеклом
На картине мы видим изображение двух девушек, одна из которых явно представляет собой Персефону, царицу подземного мира и богиню весны в древнегреческой мифологии.
На картине Персефона изображена в момент дара от своей спутницы, которая предстает перед нами в роли посланницы или служанки. Поднос, украшенный сочными фруктами и гранатами, является ключевым элементом композиции, символизируя изобилие и плодородие, а также вечный цикл жизни, смерти и воскресения, который так тесно связан с мифами о Персефоне.
Гранаты, в частности, с их многочисленными семенами, традиционно ассоциируются с плодородием и воссоединением, намекая на возвращение Персефоны к матери, Деметре, и последующее возрождение природы.
Работа демонстрирует глубокое понимание художницы мифологических архетипов и их значимости в контексте современного искусства. Картина приглашает зрителя окунуться в мир мифов, где каждый жест и предмет наполнены скрытым смыслом, и где красота и трагедия неразделимы.
Размер: 45 x 50 см
Техника: акварель, бумага
Картина продается в раме под стеклом
На картине мы видим изображение двух девушек, одна из которых явно представляет собой Персефону, царицу подземного мира и богиню весны в древнегреческой мифологии.
На картине Персефона изображена в момент дара от своей спутницы, которая предстает перед нами в роли посланницы или служанки. Поднос, украшенный сочными фруктами и гранатами, является ключевым элементом композиции, символизируя изобилие и плодородие, а также вечный цикл жизни, смерти и воскресения, который так тесно связан с мифами о Персефоне.
Гранаты, в частности, с их многочисленными семенами, традиционно ассоциируются с плодородием и воссоединением, намекая на возвращение Персефоны к матери, Деметре, и последующее возрождение природы.
Работа демонстрирует глубокое понимание художницы мифологических архетипов и их значимости в контексте современного искусства. Картина приглашает зрителя окунуться в мир мифов, где каждый жест и предмет наполнены скрытым смыслом, и где красота и трагедия неразделимы.
More products
Весна
45 000
р.
Год: 2006
Размер: 42 x 50 см
Техника: акварель, бумага
Картина продается в раме под стеклом
Цветовая палитра этой картины создает ощущение радости и праздника. Зелень молодой листвы, нежные лепестки цветов, одежда девушек из цветов — всё это создаёт атмосферу весны, когда природа пробуждается после зимнего сна.
Девушки на картине — олицетворение весны, молодости, красоты и гармонии. Их тела написаны нежно тонко и контрастируют с насыщенной зеленью и мощными стволами деревьев. Художница подчеркивает этим хрупкость самой весны, ее только пробуждающуюся силу. Сакура на заднем плане картины символизирует красоту, молодость и, что особенно важно, быстротечность жизни. В японской поэзии сакура часто ассоциируется с идеей о том, что красота жизни может быть мимолетной, напоминая нам о ценности каждого момента.
Художница акцентирует что весна, это не только время года, но и состояние души, когда хочется жить, любить и радоваться каждому дню.
Размер: 42 x 50 см
Техника: акварель, бумага
Картина продается в раме под стеклом
Цветовая палитра этой картины создает ощущение радости и праздника. Зелень молодой листвы, нежные лепестки цветов, одежда девушек из цветов — всё это создаёт атмосферу весны, когда природа пробуждается после зимнего сна.
Девушки на картине — олицетворение весны, молодости, красоты и гармонии. Их тела написаны нежно тонко и контрастируют с насыщенной зеленью и мощными стволами деревьев. Художница подчеркивает этим хрупкость самой весны, ее только пробуждающуюся силу. Сакура на заднем плане картины символизирует красоту, молодость и, что особенно важно, быстротечность жизни. В японской поэзии сакура часто ассоциируется с идеей о том, что красота жизни может быть мимолетной, напоминая нам о ценности каждого момента.
Художница акцентирует что весна, это не только время года, но и состояние души, когда хочется жить, любить и радоваться каждому дню.
Страсть
45 000
р.
Год: 2006
Размер: 42 x 50 см
Техника: акварель, бумага
Эта работа характеризуется эмоциональной экспрессией и чувственностью. Картина изображает молодую пару, где девушка на картине не просто молодая женщина, а нимфа, связанная с природой и ее красотой. Ее объятия с юношей символизируют единение человека и природы.
Сильной стороной картины является ее композиция. Девушка и мужчина изображены в тесном объятии, их тела плотно прижаты друг к другу, что создает ощущение близости и интимности. Их позы также создают динамический баланс, который придает картине энергию и движение.
Картина передает сильную эмоциональную связь между двумя персонажами, которая выходит за рамки просто физической близости. Их взгляды встречаются, и кажется, что они полностью поглощены друг другом, что создает чувство настоящей страсти и любви.
Использование цвета, композиция и эмоциональная глубина делают эту картину сильной и запоминающейся. Она приглашает зрителя погрузиться в мир эмоций и переживаний, которые испытывают персонажи, и почувствовать силу настоящей любви и страсти.
Размер: 42 x 50 см
Техника: акварель, бумага
Эта работа характеризуется эмоциональной экспрессией и чувственностью. Картина изображает молодую пару, где девушка на картине не просто молодая женщина, а нимфа, связанная с природой и ее красотой. Ее объятия с юношей символизируют единение человека и природы.
Сильной стороной картины является ее композиция. Девушка и мужчина изображены в тесном объятии, их тела плотно прижаты друг к другу, что создает ощущение близости и интимности. Их позы также создают динамический баланс, который придает картине энергию и движение.
Картина передает сильную эмоциональную связь между двумя персонажами, которая выходит за рамки просто физической близости. Их взгляды встречаются, и кажется, что они полностью поглощены друг другом, что создает чувство настоящей страсти и любви.
Использование цвета, композиция и эмоциональная глубина делают эту картину сильной и запоминающейся. Она приглашает зрителя погрузиться в мир эмоций и переживаний, которые испытывают персонажи, и почувствовать силу настоящей любви и страсти.
More products
ПОРТРЕТ СЕРГЕЯ ДОВЛАТОВА
40 000
р.
Год: 2022
Размер: 29 x 39 см
Техника: акварель, бумага
Художнице мастерски удалось передать глубину личности и мудрость зрелого писателя. Все внимание сосредоточено на лице Довлатова. Это решение делает портрет более интимным и личным, как будто художница хочет, чтобы зритель сосредоточился исключительно на выражении лица писателя и его внутреннем мире.
Изображение Сергея Довлатова на фоне Пушкинских гор, места, где он любил бывать и где ныне находится его дом-музей, придает портрету особую значимость. Закат с фиолетовым небом, выбранный художницей для фона портрета, не случаен и символичен. Этот выбор цвета подчеркивает серьезность, зрелость и глубину натуры Довлатова. Фиолетовый цвет также ассоциируется с мудростью, духовностью и интеллектуальным развитием, что идеально отражает личность и творчество Довлатова.
Художница мастерски использует акварельную технику, чтобы передать глубину и выразительность в портрете. Мягкие тона и размытые контуры придают лицу Довлатова проницательность и мудрость, а пейзаж вокруг него предстает перед зрителем в виде мягких, переходящих друг в друга цветовых пятен, создавая атмосферу задумчивости и гармони
Размер: 29 x 39 см
Техника: акварель, бумага
Художнице мастерски удалось передать глубину личности и мудрость зрелого писателя. Все внимание сосредоточено на лице Довлатова. Это решение делает портрет более интимным и личным, как будто художница хочет, чтобы зритель сосредоточился исключительно на выражении лица писателя и его внутреннем мире.
Изображение Сергея Довлатова на фоне Пушкинских гор, места, где он любил бывать и где ныне находится его дом-музей, придает портрету особую значимость. Закат с фиолетовым небом, выбранный художницей для фона портрета, не случаен и символичен. Этот выбор цвета подчеркивает серьезность, зрелость и глубину натуры Довлатова. Фиолетовый цвет также ассоциируется с мудростью, духовностью и интеллектуальным развитием, что идеально отражает личность и творчество Довлатова.
Художница мастерски использует акварельную технику, чтобы передать глубину и выразительность в портрете. Мягкие тона и размытые контуры придают лицу Довлатова проницательность и мудрость, а пейзаж вокруг него предстает перед зрителем в виде мягких, переходящих друг в друга цветовых пятен, создавая атмосферу задумчивости и гармони
ПОРТРЕТ СЕРГЕЯ ДОВЛАТОВА
70 000
р.
Год: 2022
Размер: 29 x 39 см
Техника: акварель, бумага
Портрет молодого Довлатова - это яркий и броский пример живописной интерпретации личности писателя. Художница передает нам образ Довлатова, бросающего вызов обыденности и стремящегося к свободе самовыражения. Здесь Довлатов полон творческих планов и решителен в своих высказываниях.
Портрет молодого Довлатова также является рефлексией по эпохе, которая пришла на смену "суровому советскому стилю" в искусстве. Картина передает атмосферу времени и подчеркивает внутреннюю силу и независимость Сергея Довлатова.
Размер: 29 x 39 см
Техника: акварель, бумага
Портрет молодого Довлатова - это яркий и броский пример живописной интерпретации личности писателя. Художница передает нам образ Довлатова, бросающего вызов обыденности и стремящегося к свободе самовыражения. Здесь Довлатов полон творческих планов и решителен в своих высказываниях.
Портрет молодого Довлатова также является рефлексией по эпохе, которая пришла на смену "суровому советскому стилю" в искусстве. Картина передает атмосферу времени и подчеркивает внутреннюю силу и независимость Сергея Довлатова.
ПОРТРЕТ СЕРГЕЯ ДОВЛАТОВА
40 000
р.
Год: 2022
Размер: 29 x 39 см
Техника: акварель, бумага
Портрет,выполненный акварелью, представляет собой изысканную и деликатную работу, которая передает глубину и многогранность личности писателя. Акварель как техника позволяет художнице создать мягкие, переходящие друг в друга цвета и тонкие, воздушные переходы, что придает работе особую нежность и легкость.
На портрете Довлатов предстает перед нами молодым и полным энергии человеком, яркой и многогранной личностью.
Размер: 29 x 39 см
Техника: акварель, бумага
Портрет,выполненный акварелью, представляет собой изысканную и деликатную работу, которая передает глубину и многогранность личности писателя. Акварель как техника позволяет художнице создать мягкие, переходящие друг в друга цвета и тонкие, воздушные переходы, что придает работе особую нежность и легкость.
На портрете Довлатов предстает перед нами молодым и полным энергии человеком, яркой и многогранной личностью.
More products
Ариадна и Дионис
200 000
р.
Год: 2006
Размер: 60 x 118 см
Техника: Холст, масло
Картина наполнена сложным и эмоциональным содержанием, где композиция, цвет, фактура создают сказочную атмосферу, затягивая в волшебный мир.
Сюжет картины пришел из античности и изображает встречу Диониса и Ариадны, когда бог виноделия влюбляется в девушку с первого взгляда.
В моем толковании этого известного эпизода мифологии, их встреча - это слияние двух душ, каждая из которых помогает другой раскрыть свой духовный и внутренний потенциал. Он возносит ее на Олимп, она спасает его от безумных праздных дней. Любовь друг к другу наполняют их существование смыслом и глубиной, которых не было у них до этой встречи.
Давайте вспомним сам миф об Ариадне. Она была дочерью критского царя Миноса. Ариадна страстно влюбилась в героя Тесея и подарила ему клубок нити, чтобы помочь ему выбраться из запутанного лабиринта, где обитал ужасный Минотавр. Ариадна во всем поддерживает Тесея. Тот обещает на ней жениться. Однако, Тесей предает ее оставив на острове Никос. Ариадна ощущает горечь отчаяния и печального одиночества, оказавшись там одна.
И вот в это время появляется бог виноделия Дионис, который влюбляется в Ариадну с первого взгляда. Он утешает девушку, говорит о своей любви. И сердце Ариадны оттаяло. Ответила она на любовь Диониса.
Позже она становится его супругой и богиней. Дионис - единственный бог, который вознес смертную на Олимп, так велика была его любовь.
На картине легко распознать символы, которые указывают на сюжет: гроздья винограда, кувшин на спине мужчины - атрибуты Диониса. Ярко-рыжие волосы прекрасной девушки и нить из жемчужин намекают - это Ариадна, которая своей красотой очаровала бога вина и праздников. Фигура девушки окружена невиданными цветами фантастического сада, которые расцветают сверкающими кристаллическими гранями.
Моя картина призвана вызвать размышления о вознаграждении за страдания, преданность и самоотверженность. О возрождении и бессмертии души.
Размер: 60 x 118 см
Техника: Холст, масло
Картина наполнена сложным и эмоциональным содержанием, где композиция, цвет, фактура создают сказочную атмосферу, затягивая в волшебный мир.
Сюжет картины пришел из античности и изображает встречу Диониса и Ариадны, когда бог виноделия влюбляется в девушку с первого взгляда.
В моем толковании этого известного эпизода мифологии, их встреча - это слияние двух душ, каждая из которых помогает другой раскрыть свой духовный и внутренний потенциал. Он возносит ее на Олимп, она спасает его от безумных праздных дней. Любовь друг к другу наполняют их существование смыслом и глубиной, которых не было у них до этой встречи.
Давайте вспомним сам миф об Ариадне. Она была дочерью критского царя Миноса. Ариадна страстно влюбилась в героя Тесея и подарила ему клубок нити, чтобы помочь ему выбраться из запутанного лабиринта, где обитал ужасный Минотавр. Ариадна во всем поддерживает Тесея. Тот обещает на ней жениться. Однако, Тесей предает ее оставив на острове Никос. Ариадна ощущает горечь отчаяния и печального одиночества, оказавшись там одна.
И вот в это время появляется бог виноделия Дионис, который влюбляется в Ариадну с первого взгляда. Он утешает девушку, говорит о своей любви. И сердце Ариадны оттаяло. Ответила она на любовь Диониса.
Позже она становится его супругой и богиней. Дионис - единственный бог, который вознес смертную на Олимп, так велика была его любовь.
На картине легко распознать символы, которые указывают на сюжет: гроздья винограда, кувшин на спине мужчины - атрибуты Диониса. Ярко-рыжие волосы прекрасной девушки и нить из жемчужин намекают - это Ариадна, которая своей красотой очаровала бога вина и праздников. Фигура девушки окружена невиданными цветами фантастического сада, которые расцветают сверкающими кристаллическими гранями.
Моя картина призвана вызвать размышления о вознаграждении за страдания, преданность и самоотверженность. О возрождении и бессмертии души.
Мифы между звездами
150 000
р.
Год: 2019
Размер: 72 x 104 см
Техника: масло,холст
На картине изображены хранительницы вселенных, эти фигуры представляют собой не только олицетворение женственности, но и воплощение космических сил, которые управляют миром. Через них проходит энергия созидания, сохраняя и поддерживая гармонию во Вселенной.
Размер: 72 x 104 см
Техника: масло,холст
На картине изображены хранительницы вселенных, эти фигуры представляют собой не только олицетворение женственности, но и воплощение космических сил, которые управляют миром. Через них проходит энергия созидания, сохраняя и поддерживая гармонию во Вселенной.
Ваш заказ
